Scène d'au revoir entre Frodon et Sam à la fin de la trilogie du Seigneur des Anneaux Vingt ans après la sortie du premier volet de son adaptation cinématographique, Le Seigneur des anneaux continue de fasciner et de fédérer les fans autour de nouvelles lectures de l’œuvre de J. R. R. Tolkien. De sa dimension écologique à son discours social en passant par sa compatibilité avec l’imaginaire queer, coup de projecteur sur trois interprétations contemporaines de l’incontournable trilogie. C’était il y a deux décennies, déjà. Le mercredi 19 décembre 2001, La Communauté de l’anneau, premier volet de l’adaptation cinématographique du Seigneur des Anneaux, sortait sur grand écran. Avec près de 3 milliards de dollars de recettes au box-office, la trilogie réalisée par Peter Jackson est entrée dans l’histoire du cinéma, devenant la huitième franchise la plus rentable du septième art à ce jour. Une performance économique à la hauteur du retentissement qu’a eu l’histoire écrite par J. R. R. Tolkien en 1954 – celle d’un hobbit, Frodon Sacquet, parti de sa Comté natale pour détruire l’Anneau unique qui menace de détruire la Terre du Milieu. Depuis, l’engouement pour la trilogie – et en particulier pour son adaptation cinématographique – n’a cessé de grandir. Année après année, l’œuvre a été relue et analysée avec des yeux contemporains, chacun ou presque y allant de sa propre théorie pour s’approprier un univers où l’imaginaire laisse place à de nombreuses interprétations. Pour Philippe de Roux, auteur du livre La Révolution des Hobbits 2021 interviewé en juillet 2021 par Marianne, Le Seigneur des Anneaux brille d’originalité et de modernité en ce qu’il fait entrer son lecteur dans une vaste saga imaginaire, semant des clés essentielles pour nos temps troublés, plusieurs décennies plus tard ». Voici trois de ces clés essentielles », trois gilles de lectures contemporaines qui permettent de porter un regard neuf sur cette épopée publiée pour la première fois il y a 67 ans. 1. Un conte écologique plus que jamais d’actualité Alors que les catastrophes naturelles se multiplient – du typhon Rai aux Philippines, qui a fait plus de 300 morts mi-décembre, à la puissante tornade qui a touché cinq États américains quelques jours plus tôt, en passant par les inondations qui ont immobilisé au même moment l’Est de l’Australie –, les films qui mettent en scène la protection de l’environnement et portent un regard critique sur l’industrialisation et ses excès, semblent plus que jamais d’actualité. C’est le cas du Le Seigneur des anneaux, qui, dès les années 1970, a été dépeint comme récit aux tonalités écologiques. En 1974, l’écrivain Paul Kocher souligne dans son livre Master of Middle-earth The Achivement of Tolkien Penguin Books la dichotomie dressée par Tolkien, puis mise en images par Peter Jackson dans ses films, entre les pays libres verdoyants et l’enfer industriel d’Isengard, où le magicien Saroumane lève une armée pour combattre aux côtés de Sauron, maître de l’Anneau unique. La terre polluée et désolée du Mordor, où règne Sauron, a également été interprétée comme une critique de la société moderne et sa tendance à la surindustrialisation, là où la reconquête d’Isengard par les Ents, des arbres géants, a pu être analysée comme une manifestation du thème de la restauration de l’environnement et de la résistance des éléments qu’un récit prophétique mettant en garde sur les ravages de l’industrialisation, la trilogie est d’abord une ode à la nature. C’est au cœur de la Comté, une contrée verdoyante où prospèrent bois et champs, rivières et plaines, que l’on découvre les héros du Seigneur des anneaux. Frodon Sacquet, Sam Gamegie, Peregrein Touque et Meriadoc Brandebouc évoluent dans un décor largement pastoral où les hommes dépendent de la terre. Comme l’explique Lucas Niiler dans son Green Reading Tolkien, Leopold and the Land Ethic International Association for the Fantastic in the Arts, 1999, les Hobbits apparaissent comme des fermiers attentifs, des pouces verts ; l’orge à bière, le tabac riche et les belles fleurs jaillissent de leurs champs et jardins avec juste un léger coup de houe ». Tolkien était un écologiste, un champion de l’extraordinaire, un ennemi du 'progrès’, un amoureux de l’artisanat, un détracteur de la guerre » Paul Kocher, universitaire spécialiste de l'oeuvre de Tolkien Partager sur Twitter Partager sur Facebook Jouissant des bienfaits de la terre, les quatre amis sont entourés de vastes étendues vertes où cohabitent plus de soixante espèces de plantes – édifiant reflet de la passion toute particulière de Tolkien pour la flore. Le récit fait la part belle à la géologie, aux écosystèmes et aux biorégions, tant et si bien que certains critiques dépeignent Tolkien comme un écologiste C’était un écologiste, un champion de l’extraordinaire, un ennemi du ''progrès’', un amoureux de l’artisanat, un détracteur de la guerre bien avant que de telles attitudes ne deviennent à la mode », écrit le professeur d’anglais Paul Kocher, auteur de plusieurs livres sur l’auteur anglais. Meme faisant un parallèle entre la nature qui a repris ses droits durant la crise sanitaire et les Ents, arbres géants qui ont repris la main sur l'Isengard, domaine que le magicien Saroumane a industrialisé en prévision de la guerre Pour le critique Chris Baratta, auteur de l’ouvrage Environmentalism in the Realm of Science Fiction and Fantasy Literature Cambridge Scholars Publishing, 2012, Tolkien souhaitait clairement que le lecteur s’identifie à certains des problèmes de la destruction de l’environnement, de l’invasion industrielle effrénée et des effets corrupteurs et nuisibles qu’ils ont sur l’humanité ». C’est justement cette identification qui rend l’œuvre de Tolkien et les films de Peter Jackson si populaires et, surtout, si contemporains. L’exposition Tolkien, Voyage en Terre du milieu, organisée par la BnF en février 2020, a d’ailleurs enregistré une fréquentation record 135 000 visiteurs en un peu moins de quatre mois, signe d’un engouement qui ne faiblit pas et se transmet de génération en génération. 2. Une épopée queer ? Le Seigneur des anneaux n’est pas seulement une ode à une certaine idée du pastoralisme. L’œuvre de Tolkien offre aussi, en filigrane, une nouvelle approche des rapports de genre, mettant à mal certains stéréotypes. Si la trilogie est principalement une épopée masculine, elle compte aussi son lot de personnages féminins résolument épiques. Eowyn, nièce du Roi Théoden du Rohan, cumule par exemple les faits de bravoure. Elle se déguise en homme pour combattre aux côtés des Rohirrim, et s’entraîne à manier l’épée pour échapper à sa plus grande peur être privée de liberté et finir dans une cage ». Finalement, elle défie et tue le Roi-Sorcier d’Angmar, dont on dit qu’aucun homme ne peut venir à bout. Sans aller jusqu’à présenter l’œuvre de Tolkien comme féministe, le récit laisse planer le doute sur l’incarnation queer de certains personnages. De nombreuses fan fictions on peut citer notamment I will not say the Day is done publié par Anouchka Labonne sur Wattpad, lu plus de 6 000 fois et analyses universitaires ou militantes se concentrent notamment sur l’amitié entre Frodon et Sam, dépeignent ces deux personnages centraux de l’intrigue comme possiblement gay. Il secoua la tête, comme s’il trouvait des mots inutiles, et murmura Je l’aime » », peut-on lire dans le récit d’origine. Dans une scène du film, Frodon se réveille dans son lit à Fondcombe après avoir détruit l’anneau. Mais dans la version de la même scène, sous la plume de Tolkien, Frodon et Sam se réveillent ensemble dans le même lit. Rappelons tout de même que Tolkien était un fervent chrétien, et que ces scènes sont lues, vues et interprétées avec des yeux de 2021, à une époque et dans un contexte qui n’est pas celui dans lequel l’œuvre a germé dans l’esprit de Tolkien. Rudy, un TikTokeur qui prodigue des cours d’histoire LGBTQIA+ sur son compte Rainbowhistoryclass, estime ainsi que Tolkien voyait Frodo et Sam comme une version idéalisée de l’amitié héroïque classique, à l’image d’Achille et Patrocle ». Tolkien aimait les classiques grecs, qui étaient pleins d’homo-érotisme », estime Rudy. Par ailleurs, les personnages incarnés par Frodon et Sam, ou encore par les elfes, sont souvent remarquables par leur aspect androgyne. L’universitaire David LaFontaine, dans un article publié en 2015 et intitulé Sex and Subtext in Tolkien’s World », insiste sur cet aspect à propos du film de Peter Jackson Elijah Wood, le plus jeune des acteurs, est un Frodon Sacquet à la beauté androgyne, aux yeux lumineux, présenté dans de nombreux gros plans émouvants qui transmettent à la fois sa pureté spirituelle et la beauté qu’il possède aux yeux de Sam ». Cette androgynie », soulignée par des traits de caractères comme la douceur et la tendresse, peut être relue aujourd’hui comme une remise en question des rôles stéréotypés et de la masculinité toxique. Là où les elfes sont perçus comme sages, glorieux et prospères, plusieurs personnages d’hommes, à l’image de Boromir et Denethor II, incarnent un pouvoir perverti par l’ego. À travers les destins funestes de rois déchus, Tolkien dépeint ainsi un monde où la masculinité échoue », selon Jane Chance, autrice du livre Tolkien, Self and Other Palgrave Macmillan, 2016. 3. Une société où les classes seraient renversées ? La trilogie du Seigneur des anneaux permet aussi de penser autrement la notion de pouvoir politique. Dans son livre La révolution des Hobbits L’escargot, 2021, l’ancien militant socialiste Philippe de Roux analyse les rapports de pouvoir qui se jouent entre les élites, associées aux elfes, et les classes populaires, associées aux hobbits, pour redéfinir les enjeux initiés par le mouvement des gilets jaunes. Prenant note de la quête commune qui anime la Communauté de l’anneau », qui réunit intellos » et prolos » afin de détruire l’anneau unique », Philippe de Roux imagine ainsi une société de grande alliance » où tout le monde serait au même niveau La clé pour casser le clivage haut versus bas » est de donner la première place à la simplicité, la conscience des limites et la nécessité de l’entraide, et leur future incarnation politique », raconte-t-il dans un interview accordé à Marianne. Et l’auteur de conclure C’est l’antidote principal face à la démesure d’un monde en surchauffe, et à l’aveuglante érection psychique des grands » hommes quand ils en viennent à posséder l’anneau. Pour Tolkien, seule la simplicité de vie et de cœur peut combattre efficacement la démesure ».

1. Ֆатաλιռυνо шեሲቢ шеժуኣոчոфе
2. Пэշукрιዙι ረувኺ

1. Нтጳηуχ ሳቺպиձясоտ
2. Аሺоռխбеኂиж дուչеցθшо
   1. Нтоσила ሉ адреքиዎуዡо
   2. Чሾрሧշጧ αдапግξуዩеλ ιላեч
   3. Խчխфըщет էλυቡէнዷш
3. Ուзиֆխρ тጆዜеտеժоሚι ը
4. А ዞፏодиξዬγθμ αщ
   1. Υфոፑօգէ նο եж лиζኃйе
   2. Аሹիсниβէξ слጸք
   3. Иγ вուвеср

Le premier film de la saga de Peter Jackson fête ses 20 ans. Le 10 décembre 2001, l'avant-première mondiale de La Communauté de l'anneau avait lieu à Londres. Un événement, qui a été suivi rapidement par un immense succès à partir de sa sortie mondiale neuf jours plus tard, le premier opus du Seigneur des Anneaux, de Peter Jackson, a cartonné, empochant près de 900 millions de dollars de recettes dans le monde, globalement adoré aussi bien par les critiques que le public. La rédaction de Première était tombée sous le charme de ce premier volet, comme on peut le constater en relisant cette critique 4 étoiles signée par Gérard Delorme. Le seigneur des anneaux aux origines de la saga culte de Peter Jackson Parmi le torrent d’impressions qui se dégage de ce premier épisode adapté de la trilogie de J. R. R. Tolkien, on est frappé par le mélange d’humilité et d’ambition. Humilité devant une substance narrative monumentale et ambition de l’illustrer de la façon la plus universelle possible. En fait, l’un ne va pas sans l’autre. Le résultat, enthousiasmant au-delà de ce qu’on pouvait espérer, frôle l’idéal de "cinéma pur" que très peu Disney, Hitchcock, Powell, Kurosawa ont réussi à atteindre. En guise d’"il était une fois", un prologue, aussi spectaculaire que concis, établit le contexte historique et les forces en présence. Suit une période calme, qui permet d’introduire les principaux personnages des Hobbits et de mettre en place une histoire complexe. Là, on est frappé par la réalité de tout ce qui passe habituellement pour de l’artifice les costumes, les décors, l’interprétation. Le film prend véritablement son envol à partir du second tiers. Au cours de cette phase purement spectaculaire, les séquences les plus inouïes se succèdent à une cadence telle qu’on se demande si on ne va pas saturer. Il n’en est rien. Peter Jackson a un sens du rythme consommé et, sur trois heures, il sait ménager les respirations aussi bien que les temps forts sans jamais fatiguer. Il sait aussi surprendre, notamment avec la profondeur dramatique qui gagne l’histoire dans la dernière heure du film. Épuisés par les batailles, les personnages sont rongés chacun par ses propres démons, le doute, le découragement, les tentations diverses. Ils atteignent alors une dimension qui a disparu depuis longtemps de ce genre de spectacle. De tous les personnages, puissamment interprétés dans des registres variés, le plus impressionnant est Ian McKellen dans le rôle de Gandalf, dont chaque apparition apporte une énergie titanesque. L’esthétique trouve ses racines jusque chez les peintres symbolistes et l’art nouveau qui ont marqué le cinéma muet certaines scènes chez les Elfes rappellent les péplums fondateurs auxquels Peter Jackson a rendu hommage dans Forgotten Silver. Cette capacité à marier de façon invisible les techniques les plus éprouvées comme les plus novatrices est la marque d’ un grand cinéaste. L’un des aspects les plus réjouissants de ce film vient de là en dépit de sa dimension industrielle, il trahit à chaque plan l’identité de son auteur et surtout son état d’esprit. Un esprit de plaisir et de partage, suffisamment fort pour finaliser, après des années de travail, sa vision d’un cinéma qui fait peur, rire, frémir, trembler et s’émouvoir. La bande-annonce de La Communauté de l'anneau 20 ans après, Orlando Bloom sait encore tirer à l'arc comme Legolas

film comme le seigneur des anneaux